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Foro arteria 29 Aniversario

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Toxcatli Cooperativa Cultural de la Alcaldía Tláhuac Entrevista 2019

“Milpa Alta y Su Lucha Comunal”

“Milpa Alta y Su Lucha Comunal”
Mayo 23 _ 24 17:00h

sábado, octubre 31, 2009

14 Aniversario Cineclubes del Foro Arteria



  • CINE EN TLÁHUAC
Viernes 30 de Octubre

10:00 hrs. Foro Arteria
“Santo Golpe”
Dominique J. 2007, 11 min.
“Hasta los Huesos”
Rene Castillo, México, 1998, 11 min.
“Pedro y el Lobo”
Suzie Templeton EUA 32 min.

-Con la presencia de alumnos y maestros Del Centro de Educación Inicial CEI -Lucecita-
Sábado 31 de Octubre

18:00hrs. Explanada de la Colonia Zapotitla Cecilio Acosta S/N
“Niky Aprendiz de Bruja”
Hayao Miyazaki, Japón, 1989, 101 min.
19:00hrs. Escuela Primaria “Cristóbal Colon” San Andrés Mixquic
Premier del Documental “Siempre entre nosotros -Día de Muertos en Mixquic “ Marlene Ramírez, México, 2009, 40 min.
19:30hrs. Explanada de la Colonia Zapotitla Cecilio Acosta S/N
“Siempre entre nosotros -Día de Muertos en Mixquic “ Marlene Ramírez, México, 2009, 40 min.
Domingo 1 de Noviembre
12:00hrs. Escuela Primaria “Cristóbal Colon” San Andrés Mixquic
“Raramuri Pie Ligero”
Dominique J. Chihuahua, 1994, 10 min.
“Adiós Mamá”
México 2008 5:37min.
“Santo Golpe”
Dominique J. 2007, 11 min.
“Hasta los Huesos” René Castillo, México, 1998, 11 min.
“Siempre entre nosotros -Día de Muertos en Mixquic “ Marlene Ramírez, México, 2009, 40 min.
17:00hrs. Coordinación Miguel Hidalgo (Túnel del terror)
“Hasta los Huesos”
René Castillo, México, 1998, 11 min.
18:00 hrs Explanada de la delegación Tláhuac
“¡Que Viva México!” Dir: Sergei M. Eisenstein Unión Soviética/Estados Unidos/México
Lunes 02 de Noviembre
19:00hrs. Escuela Primaria “Cristobal Colon” San Andres Mixquic
“Hasta los Huesos” Rene Castillo, México, 1998, 11 min. “Pedro y el Lobo” Suzie Templeton EUA 32 min. “El Heroe” Carlos Carrera, México, 1992 5 min. “Siempre entre nosotros -Día de Muertos en Mixquic “ Marlene Ramírez, México, 2009, 40 min.
Entrada libre
Cineclubes del Foro Arteria Calle Hugonotes No. 94 Col. Miguel Hidalgo Entre av. Deodato y Elías Salomonis Tláhuac D.,F

martes, octubre 27, 2009

“Cuando cae Brad, alguien coge su cámara y sigue”

Entrevista tomada de "a las barricadas.org" 18 Octubre 2009 16:30 hrs. Cineclubes del Foro Arteria

La película está escrita y dirigida por Miguel de "Videohackers", amigo de Brad y miembro activo de indymedia, que presentará en persona su trabajo.

sinopsis

Rebelión popular en Oaxaca, Mexico, 2006. Cuando los paramilitares le pegan un tiro de fusil a Brad Will, la cámara cae, pero sigue grabando.

Esa cámara pasa de una mano a la otra, contándonos la historia de Brad.

El documental narra en primera persona, las interesantes reflexiones de su autor, ante la muerte de un amigo, de un compañero, de un miembro de indymedia…Reflexiones que inevitablemente giran entorno al trabajo y la lucha de estxs reporterxs anónimos y a ese movimiento de movimientos conocido como antiglobalización.

A través de los pensamientos del realizador, nos acercamos a la vida de Brad, a las luchas de unos okupas en Nueva York, a un piquete ecologista en Oregón, a la batalla de Seattle, a Praga, a Genova, a Quito, a Oaxaca…

Detrás de las cámaras están muchos amigos de Brad que como él, se dedican a mostrar lo que no veremos en la televisión.

Entrevistamos a Miguel, de Indymedia Brasil y colaborador de Indymedia Estrecho, a su paso por Madrid en la gira de presentación de Brad. Una noche más en las barricadas, un vídeo sobre Brad Will, el activista de Indymedia asesinado en Oaxaca, que además reflexiona y hace un retrato de su generación política.

  • DIAGONAL : ¿Cómo pensaste hacer el documental sobre Brad ?

MIGUEL : Brad era mi amigo y su muerte me tocó muy de cerca, tenía la sensación de que podría haber sido yo o cualquier persona de Indymedia Brasil. Hacía lo mismo que yo y de forma muy parecida. Lo conocí cuando fui a Nueva York a presentar el vídeo de São Paulo. Estuve un mes en el local de Indymedia y él me llevó a los sitios, me presentaba a la gente, me explicaba las cosas. Luego Brad vino a Río, estuvo en mi casa, y nos vimos en el Foro Social Mundial. Cuando lo mataron, me llamaron y yo no sabía qué decir. Luego pensé que en 2001 había grabado una entrevista larga con Brad, que tenía que colgarla en Indymedia.

Ahí vi la cinta otra vez, la grabé para un proyecto que no llegué a montar, quería hablar de demasiadas cosas, de Indymedia, del movimiento antiglobalización, de las diferencias entre EE UU y Brasil… En la entrevista estaba eso, preguntaba a Brad sobre Seattle, cómo veía la acción directa.

Tenía también cintas grabadas por él. Fui mezclando el material y empecé a trabajar, a mirar otras cintas y ahora el vídeo es las dos cosas : un documental sobre Brad, pero no sólo sobre Brad… no cuento su biografía, también hablo de las luchas donde estuvo.

  • ¿Cómo conseguiste la última cinta de Brad en Oaxaca ?

M. : Mientras recopilaba y montaba la primera versión del documental, vi que se llevaba a cabo el I Festival Anarquista de Nueva York en homenaje a Brad y me pareció que tenía que presentar el documental allí.

Resultó que los que organizaban el festival eran amigos de Brad y estaban muy liados montando las imágenes que tenían de él. Yo me puse a ayudarles y lo que me dieron para montar fue la última cinta que grabó Brad en Oaxaca.

Pensaron que yo tenía que tener esas imágenes y yo sentía, y siento, que era casi una obligación dar a conocer esas imágenes. Él había muerto para grabar eso y yo tenía que darlas a conocer.

  • D. : ¿Se trata, como dices en el vídeo, de “pasar el testigo” ?

M. : Sí… la cámara se convierte en distintas cosas. Al principio del video, nos representa a todos. También es un arma, que permite enfrentarse a un policía armado.

La cámara como máquina del tiempo : cuando Brad filma la muerte de un compañero es como si estuviera grabando lo que le pasó a él después. Y luego, la cámara como ‘pasar el testigo’, yo lo veo mucho así, porque cuando Brad cae, ya hay alguien que coge la cámara, se la pone en el hombro y sigue grabando. Metafóricamente es como si esa cámara hubiera estado paseando de la mano de muchas otras personas.

Cuando el vídeo llegó hasta mí, lo que tenía que hacer, según digo en el vídeo, es “correr hasta la línea de llegada”, que en este caso es que la gente lo vea. Y cada uno que lo ve, le da sentido a eso.

  • D. : ¿Cómo conseguiste financiación ?

M. : Gran parte del trabajo es voluntario.

La primera versión para llevarla al festival necesitaba traducción, lo subí a la web de Indymedia y dije que necesitaba ayuda.

Lo partimos en bloques de pocos minutos y me fui a cenar ; cuando volví, la traducción ya estaba hecha.

Es un ejemplo de la fuerza que puede tener la colaboración que hay en Indymedia. Yo trabajaba en otra cosa mientras montaba, pero me quedé sin dinero, entonces la gente de Intermedia de Sevilla y otra productora me dieron recursos para acabarlo.

  • DesplegarD.: ¿Dirías que es un documental colaborativo ?

M. : Sí, y de ahí viene lo de firmar como “VideoHackers”.

Veo bien que se conozca a la gente que lo ha hecho, por si te gusta o quieres una copia, pero nunca me ha gustado firmar.

La idea de que sea una firma anónima viene de cuestionar la figura del “artista”.

Firmarlo en plural es porque, por más que yo haga mucho curro solo en mi casa, montando, hay todo ese montón de gente que ayuda y gente que desde el principio de Indymedia ha estado, es difícil decir cómo ha colaborado pero ha sido fundamental.

“VideoHackers” es una manera anónima y colectiva que tengo de firmar en nombre de toda esa gente.

El nombre viene del libro La ética hacker, que habla del hacker no como un informático, sino como una actitud, de compartir conocimiento... Uno puede ser un agrónomo hacker, un profesor hacker, y yo pensé en un VideoHacker : no se trata de saber de vídeo y ordenadores, es la actitud hacker en el vídeo.

D. : ¿Es de libre distribución ?

M. : Sí, es copyleft, Creative Commons, autoría-nolucrativa-compartir igual.

La industria cultural tal y como está no sólo no sirve, sino que no va a ningún lado y nosotros con iniciativas así es como lo vamos a cambiar.

Y con las giras lo que intento es crear circuitos de distribución, si el documental no llega al cine ni a la tele, habrá que recorrer todos los sitios donde se pueda poner.

D. : ¿Por qué alguien debería verlo ?

M. : No es un documental sólo sobre Brad ni sobre Oaxaca.

Creo que habla de muchas más cosas y que es la historia que habla de muchos movimientos, de muchas luchas. Acaba siendo un vídeo que en realidad es la historia de mucha gente.

D. : ¿Cómo empezaste a hacer vídeo ?

M. : Hice la carrera de cine en la Universidad de Río de Janeiro. Entonces no había cámaras digitales ni ordenadores y nos juntamos unos amigos para comprar uno con la idea de empezar a trabajar.

Yo aprendí haciendo. Antes de que comenzáramos con Indymedia, en São Paulo ya llevaban meses funcionando.

Coincidiendo con una gran manifestación contra el ALCA fuimos a conocerles. La idea era crear un Indymedia Brasil. Grabé la manifestación y luego hicimos un documental que hemos utilizado muchísimo por todo Brasil.

Íbamos presentando Indymedia, que era una cosa muy nueva porque allí no había páginas de contrainformación. Indymedia creció muy rápido y el poder del vídeo quedó muy claro

sábado, octubre 17, 2009

"El perdón" -Historia del asesino de la ballesta- SÁBADO 17 DE OCTUBRE 2009 17:30

Cineclubes del Foro Arteria Título original: El perdón Dirección: Ventura Durall España, 2008, 65min.

En el año 94, Andrés Rabadán se entrega a la policía después de descarrilar tres trenes y matar a su padre con una ballesta.

En el juicio se le declara inocente, al diagnosticársele una esquizofrenia delirante paranoide, pero se procede a su ingreso en un pabellón psiquiátrico penitenciario.

En la actualidad, Rabadán continúa aislado, está casado, ha publicado dos novelas y ha expuesto tres colecciones de pinturas expresionistas que reflejan el inquietante carácter del que un día fue conocido como "El loco de la ballesta"."

El perdón.

Historia del asesino de la ballesta" se acerca a la vida del asesino a través de los testimonios de familiares, amigos, especialistas en el caso y del propio Rabadán que, aparentemente curado de su enfermedad, hace balance de su vida reviviendo los hechos que acontecieron hace quince años y revelando secretos íntimos que han permanecido escondidos durante más de una década.

Dirige el catalán Ventura Durall, realizador de documentales y amigo personal de Andrés Rabadán que, fascinado por su personalidad y su obra pictórica y literaria, acaba de dirigir lo que será su primer largometraje de ficción: Las 2 vidas de Andrés Rabadán............

Fue en la cocina del modesto piso que el hijo compartía con el padre en Sant Genís de Palafolls.

El mismo en el que un día, cuando tenía nueve años, se encontró a la madre colgada de la lámpara del comedor y el mismo del que habían huido sus dos hermanos hacía no demasiado.

Andrés, el hijo, que por entonces tenía 19 años, se acercó al padre por detrás y le disparó una flecha en la cabeza con la ballesta que se había comprado para Reyes.

Luego disparó otras dos y la cabeza del padre cayó sobre el plato y sólo quedó el murmullo de la tele. Ayer, 14 años después de aquella noche, en una casa de Badalona, la escena se repitió.

Alex Brendemühl empuñaba la ballesta y el hasta hace poco estudiante de cine Ventura Durall, la batuta de director de la que será su ópera prima Las dos vidas de Andrés Radabán.

Autor de un best seller y un buen puñado de dibujos (expuestos en dos ocasiones y que ya cuentan incluso con coleccionistas), Andrés Rabadán, más conocido como el asesino de la ballesta, ha colaborado en el guión que firma el propio Durall sin salir de la cárcel (en los 14 de los 20 años de condena que ha cumplido no se le ha concedido ningún permiso, ni siquiera cuando se casó, pese a que los médicos aseguran que está curado de la esquizofrenia paranoide que padecía).

«Al principio no le gustó la idea, le da miedo todo lo que tenga que ver con mediatizar su caso, la prensa le ha hecho mucho daño», asegura Durall, que se carteó durante años con Andrés y acabó convenciéndole con el proyecto de un documental (basado en el título de uno de esos dibujos que hace a bolígrafo desde que le prohibieron las paletas y los lienzos, El Perdón) que luego dio pie a la película. «En las cartas, me contaba las cosas que le pasan en la cárcel y cosas que le pasaban de pequeño y poco a poco se fue construyendo el guión», cuenta Durall, que ha llegado a comprender a Andrés.

«Andrés tiene mucho sentido del humor y una fuerza creativa increíble, algo que no cuadra con la idea del monstruo que nos ofrece la prensa y precisamente de ahí surge el proyecto, de la necesidad de comprender sus dos caras, lo que le llevó a la locura y lo que le sacó de ella», explica Ventura.

«El mismo lo admite, dice que tiene muchas caras y que todavía no sabe por qué hizo lo que hizo», añade Brendemühl, que se ha puesto en su piel bajo los focos («lo más duro fue imaginar cómo debe ser su vida en la cárcel») y que le ve como alguien «que sólo está pidiendo una segunda oportunidad»

La película, producida por Nanouk Films y Mencheta Benet, se ha rodado en Valencia, Manresa, Barcelona y Badalona y el reparto que encabeza Brendemühl lo completan Mar Ulldemolins, Clara Segura y Andrés Herrera.

Las creencias como factor criminógeno-

"Me gustaría no haberlo hecho, no haber tirado toda mi juventud y haber quitado la vida tan injustamente a una persona", declara Rabadán en el documental.
"Disparé varias flechas para que no sufriera, porque yo lo quería. Me cuesta mucho explicar lo que sentí.

Estoy seguro de que si existiese otra vida, mi padre me perdonaría sabiendo todo el mal que había hecho a mi familia".

El Caso Rabadán

Una noche, el espectro de Matías Rabadán desapareció de las pesadillas de su hijo Andrés.

Matías llevaba ya más de cinco año muerto.

Su hijo pequeño le había matado disparándole flechas con una ballesta y, desde entonces, su figura cadavérica asediaba el sueño del joven parricida. Andrés Rabadán, el menor de tres hermanos, fue declarado inimputable por una muerte cometida bajo la influencia de un brote psicótico y condenado a una medida de seguridad privativa de libertad.

Le bautizaron como "el asesino de la ballesta" o "el loco de la ballesta" y le impusieron 20 años de internamiento.

Han pasado 14 años y hace ya mucho tiempo que Andrés Rabadán soñó que el espectro de su padre dejaba de perseguirle.

Una madrugada, así lo cuenta él, se encontraron cara a cara, se abrazaron y cada uno siguió su camino

Rabadán (Premià de Mar, 1973) habla sin dramatismos de cómo mató a su padre.

Después de 14 años de internamiento en los módulos psiquiátricos de diversas cárceles de Cataluña -como Brians, La Modelo o Quatre Camins- dice que puede reconstruir aquel horror con distancia, como si hablara de otra persona, y que mentiría si dijera que hoy le duele.

"Durante muchos años tuve pesadillas terribles. Estaba trastornado. Los médicos hurgaron mucho en mí, y eso fue muy doloroso, lloraba sin parar; pero ahora puedo hablar de aquello como si yo fuera otra persona".

Lo cuenta un sábado al mediodía en una cabina de comunicación de la cárcel Modelo de Barcelona, donde lleva un año internado. Forma parte de una sala que se divide en pequeños cuartos separados por rejas y cristal.

El griterío de las familias (la mayoría, de inmigrantes) obliga a hablar alto y a escuchar pegando la oreja al cristal.

Los presos y sus visitantes manosean los cristales buscando un imposible cuerpo a cuerpo.

Hay niños, algunos con globos. Su inocencia se agradece en un pasillo de muros amarillos y rejas verdes.

Los funcionarios exigen el DNI a los hombres. Curiosamente, las mujeres pasan sin necesidad de identificarse. Con una lista en la mano, dos funcionarios van llamando a las visitas autorizadas.

Rabadán tiene gripe y está pálido.

Es menudo y sonríe.

Su vida en prisión se ha traducido en tres intentos de fuga, uno de suicidio, una condena extra de año y medio y 5.000 euros de multa por enviar, en 2004, una carta con amenazas a una enfermera de prisiones, la escritura de dos novelas (la primera, Historias de la cárcel, publicada en 1994; la segunda, Cursillo Devi, saldrá el próximo otoño), varias exposiciones con sus dibujos (reflejo del mundo gótico de sus fantasmas), un romance que acabó en boda con una voluntaria de prisiones y ahora el guión de una película sobre su vida. Una reconstrucción personal que, según el director del filme, Bonaventura Durall, convierte a Rabadán en un preso excepcional.

Un caso "excepcional" también según su abogado, Jesús Gutiérrez.

"Una vergüenza", asegura. "Probablemente estamos ante uno de los presos que llevan más años sin salir de la cárcel de toda España, ni un solo permiso en 14 años, y nadie sabe explicar bien por qué".

Los diagnósticos cruzados de médicos peritos son el principal escollo en el caso. Según la Fiscalía de la Audiencia de Barcelona, el parricida presenta "un alto riesgo de conducta violenta en el futuro". Se remiten a "los últimos informes".

Alto riesgo que niegan los médicos que le han atendido de forma continuada. Una psquiatra de prisiones que lo trató durante tres años, y que no quiere revelar su nombre, es rotunda:

"No tiene ninguna enfermedad mental. Está curado. Es tan peligroso como tú o como yo".

El 6 de febrero de 1994, Andrés Rabadán mató a Marcial Rabadán con tres flechas de una ballesta marca Star Fire II. Vivían solos.

La madre, Matilde Escobar, se había ahorcado en 1982 en su habitación. Sus dos hermanos mayores se habían ido de casa y él pasaba mucho tiempo solo.

Padre e hijo habían terminado de comer, y mientras el padre preparaba dos vasos de leche, discutieron. El hijo, de 20 años, se encaminó entonces a su habitación.

Allí estaba el arma medieval que se había comprado por Reyes. En el juicio, Andrés Rabadán declaró que quería a su padre y que le mató sin saber lo que hacía.

Que oía voces y que las voces lo guiaban. Cuando vio que le había reventado la cabeza con la primera flecha, le disparó dos más, esta vez conscientemente.

En su declaración explicó que lo remató para que no sufriera. Luego le quitó una de las flechas, le puso una almohada en la cabeza y lo abrazó.

Así permaneció quince minutos, hasta que su padre murió. Entonces cogió su ciclomotor y se entregó a la policía de Palafolls

El joven los llevó a su casa, y allí esperó hasta la llegada la Guardia Civil mientras les hablaba de las clases del instituto y de su novia.

La casa sigue en pie en el cruce de Sant Genis y la Nacional-II. El paisaje apenas ha cambiado en estos 14 años.

Es una casa de dos pisos, con un huerto detrás y unos camiones aparcados en la puerta.

Martín Rabadán era paleta en la zona y solía llevar a su hijo pequeño a las obras en las que trabajaba.

Un mes antes de matar a su padre, Andrés Rabadán hizo descarrilar tres trenes de cercanías.

Los titulares de los periódicos hablaban de "la vía del miedo" al referirse a los descarrilamientos.

Un sabotaje profesional contra Renfe que no causó heridos, pero que podía haber sido mortal para cientos de pasajeros.

Entonces todo el mundo era su enemigo, y, subido a la torre de telecomunicaciones de Sant Genis, el chico pasaba las tardes maldiciendo su existencia.

"Yo he perdonado a mi hermano", dice Mari Carmen Rabadán.

"Y he rezado para que Dios lo perdone.

Ahora sólo falta que lo perdonen los demás".

La hija mayor ha tardado 14 años en hablar del asesinato de su padre.

Ha sido peluquera, pero ahora trabaja como comercial en Palafolls. Tiene dos hijos.

"De lo del abuelo se enteraron en el colegio.

Todo fue horrible".

Es una mujer atractiva, con una expresión dura en la cara, pero con unos ojos negros en los que se reflejan las luces de la cafetería donde intenta explicarse.

Sentada, con las manos debajo de los muslos, confiesa que le pone muy nerviosa hablar de su familia.

Ella fue la última persona en ver a su hermano antes del suceso, y de alguna manera se culpa por no haber detectado el grave trastorno que sufría. "Era un chico muy solitario, odiaba a todo el mundo porque se sentía rechazado. Mi padre lo obligaba a trabajar, él llegaba por las noches y se ponía a estudiar porque quería hacer otras cosas. Pobrecito. Cuando mi madre se suicidó, ni lloró.

En cambio, se emocionó el día que le regalamos un microscopio. Yo le decía que la mama se había ido al cielo, y él me replicaba que no, que se había colgado. No se expresaba, lo llevaba todo dentro. Y yo no supe ver que acumulaba tanto dolor".

"Vivir con mi padre era un calvario", continúa Mari Carmen Rabadán. "Yo me fui porque no lo soportaba más.

Y lo dejé sólo con Andrés, que para mí era como un hijo porque, cuando mi madre murió, yo me hice cargo de él. Sé que mi hermano hizo algo terrible. Pero es mi hermano y le quiero. Para mí es inocente.

Era un crío desquiciado y harto, que de los 8 a los 18 años sólo sufrió. Yo sólo quiero que salga de la cárcel y que le dejen ser la persona que no ha podido ser.

Ha cambiado mucho en la cárcel. Ha pasado de estar abatido y deprimido a estar fuerte y bien. Sinceramente, lo admiro. Es muy inteligente, y haré cualquier cosa por ayudarlo a salir. No entiendo por qué está donde está".

Rabadán no toma medicación desde 2002, año de su último intento de fuga.

"Sin embargo", dice su abogado, Jesús Gutiérrez, "se mantiene la medida de seguridad a un preso que, según los propios forenses, ya no padece el trastorno psicótico por el que fue internado y al que ahora se le ha diagnosticado un trastorno narcisista y antisocial de la personalidad, conceptos muy ambiguos que se pueden aplicar a muchas personas que se sientan a nuestro lado sin convertirles en peligrosos"

Gutiérrez se queja de que los exámenes psquiátricos en los que se basan los jueces consisten en una mera revisión anual. "Rabadán está en la cárcel sin recibir ninguna medicación. Si no está en tratamiento porque no lo necesita, y habiendo sido declarado inocente en el juicio, ¿cuál es la finalidad entonces del encierro? ¿Acaso piensan que estará curado automáticamente cuando hayan pasado los 20 años y un día? ¿Cómo es que todavía no ha tenido ni la posibilidad de una libertad tutelada? Es una chapuza".

Andrés Rabadán desgrana con media sonrisa su rutina carcelaria. "¿Qué hago? Pues me despiertan a las siete y media de la mañana. A las ocho desayunamos, y a las nueve bajamos a un patio diminuto donde sólo hay dos posibilidades: pasear o sentarse.

A las once subimos otra vez a la celda. A la una comemos, y luego al patio tres horas más".

El preso escribe, lee y dibuja. No le dejan tener lápices de colores, y por eso se limita al dibujo a bolígrafo. Desde hace unos meses está de suerte: su vecino de celda es un joven al que le envían muchos libros.

"Sus padres son muy cultos y tiene unos libros buenísimos. Le han condenado a siete años de internamiento porque se volvió loco y salió a la calle con un cuchillo en la mano. Hirió a uno, le hizo un rasguño con la navaja.

Probablemente cumplirá los siete años. Si no le hubiesen diagnosticado un brote de locura, ni siquiera habría entrado en la cárcel. No tiene antecedentes".

Para Félix Pantoja, vocal del Consejo del Poder Judicial y ex fiscal de menores, la situación de los presos psiquiátricos en España es un agujero negro en nuestro sistema.

La línea que separa la cordura de la locura es frágil, y por ella se cuela el vacío legal de los presos declarados locos.

La sociedad, además, no cree en la reinserción, sino en la seguridad. "La rehabilitación es casi inexistente. No hay permisos ni posibilidad de acceder a un tercer grado.

Los presos psiquiátricos no tienen voz en la cárcel.

Son los olvidados". Félix Pantoja cree que es una cuenta pendiente, y por eso propuso la creación de la figura del juez de vigilancia para medidas de seguridad, para conocer exactamente cuántos presos hay en España bajo esta situación.

"Es un agujero negro del sistema español, son presos condenados al pozo, y por eso creo que debe crearse un juez especial para seguir estos casos".

La paradoja, añade Pantoja, está en que el sistema penitenciario "cuida" a los presos psquiátricos, pero los despoja de todos sus derechos.

"Es muy complejo. Tenemos una sociedad muy punitiva, que no quiere admitir que una sociedad libre y democrática tiene sus riesgos y debe asumirlos".

Durante sus 14 años de internamiento, Rabadán ha aprendido catalán y ha leído sin parar. "No me gusta la televisión, me agobia. Aquí solo ponen programas tipo Las tardes con Patricia, que te ensucian la cabeza.

Prefiero leer. Si un libro no me engancha a las primeras 50 páginas, lo dejo, no quiero perder el tiempo. Ahora me han prestado La hoguera de las vanidades, y me gusta mucho". Entre sus libros favoritos cita

La montaña mágica, Las aventuras de Tom Sawyer, Bella del señor o La campana de cristal.

Al entrar en la cárcel le diagnosticaron una esquizofrenia delirante paranoide, pero Rabadán ya no toma medicación.

"Pasé años medicado, pero llegó un momento en que no quería tomar más pastillas y le pedí por favor a una de las psiquiatras que me atendía en la terapia que dejara de medicarme.

Fue una mujer muy buena conmigo y me ayudó. Con ella empecé a curarme.

viernes, octubre 16, 2009

“Checkpoint Rock” -canciones desde Palestina- VIERNES 16 DE OCTUBRE

  • 18:00 HRS. -Estreno en México- Cineclubes del Foro Arteria

Año:2009 Origen: España Dirección:Fermin Muguruza Realización: Javier Corcuera Producción: Antón Reixa, Ricardo González / Filmanova, K2000 Guión: Fermin Muguruza Fotografía: Jordi Abusada Montaje: Martin Eller Duración: 70 min.

Contacto: K2000 Teléfono: 94 457 00 Email: batin@k2000.com Web: www.k2000.com

"Las emociones saltaron desde el otro lado de la pantalla El ambiente que se respiraba a la entrada del Victoria Eugenia evidenciaba que no íbamos a presenciar un estreno al uso. una mecha prendió en el flamante patio de butacas del teatro y explotó , en forma de sonido e imágenes, en una pantalla que de inmediato se transformó en espejo."

Muguruza recoge las voces de un país sitiado también culturalmente

«Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina» es un «canto a la vida» que el músico irundarra Fermin Muguruza pretende dar voz a un país cosido por fronteras artificiales y ocupado por un Estado que evita difundir la existencia cultural ante el resto del mundo y, por consiguiente, «encarcela» una identidad musical que emerge de entre los muros de separación.

jueves, octubre 15, 2009

Un canto a la vida

Los Orígenes

Fermín Muguruza en Semana Santa del año 2002 viajó a Palestina con una delegación europea para reivindicar los derechos del Pueblo Palestino y festejar el día de la tierra con ellos.

Tenía la intención de participar en dos encuentros con músicos palestinos e israelíes en Jerusalén.

Su llegada coincidió con una bomba en Tel Aviv que causó numerosos muertos y la consecuente reacción del ejército israelí que sitió al entonces presidente Arafat en la Mukata (Palacio Presidencial) de Ramallah.

Tras una reunión de urgencia, todas las facciones políticas palestinas pidieron a la delegación de Muguruza que acudieran a Ramallah e hicieran de escudos humanos para salvar la vida de su presidente.

Llamamon la atención de la prensa internacional y lograron detener algo que parecía inminente.

Después de éste macabro pero alentador incidente, Muguruza visionó un documental titulado 'Cruzando el Puente', del director Fatin Akin, que le impactó sobremanera.

En él, el músico Alexander Hacke se sumergía en la fantástica ciudad de Estambul en busca de fuentes musicales, influencias y diferentes perspectivas. A los pocos días comenzó el último ataque a Líbano, llamó a su amigo, músico y productor cinematográfico Anton Reixa y le propuso hacer algo, y que cruzando el puente debían capturar los sonidos de Palestina y mostrarlos al mundo.

Enseguida les entusiasmó la idea, pero necesitaban a otra persona que aportara su temple en la edificación de este proyecto.

Para ello contaron con Javier Corcuera.

El resultado, un sorprendente y completo documental que anhela abrir los ojos de la sociedad adormecida e ilustrarnos con el vasto conocimiento cultural y musical del pueblo palestino.

En la cinta aparece una completa representación de valores emergentes y grandes voces de la música palestina:Dam, Khalas, Amal Murkus, Safaa Arapiyat, Walla ¿At, Habib Addeek, Muthana Shaban, Shadi Al Assi ,Sabree, Palestinian Rapperz (Gaza) y Le Trio Jourban.

La muerte del poeta nacional palestino Mahmoud Darwish el 9 de agosto del año pasado es el punto de partida del documental «Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina».

El deceso de este artista guía a Fermin Muguruza para llegar a diferentes creadores emergentes del país, al igual que hizo Darwish con su poesía en la carrera de estos jóvenes artistas.

Clásicos, raperos y rockeros se entremezclan en un país fuertemente ocupado por el Ejército israelí y con grandes dificultades políticas y fronterizas que hacen todavía más complicado encarrilar su profesión como músicos y, por consiguiente, difundir sus creaciones. «Checkpoint Rock.

Canciones desde Palestina» viaja desde «los anuncios publicitarios y el neón» de Tel Aviv hasta los checkpoints para conocer los territorios ocupados de Cisjordania, y que acaba en Gaza.

En ese recorrido, con la inestimable colaboración de Angel G. Katarain, captan en directo la música de DAM, el que fue el primer grupo de rap palestino, del grupo de rock Khalas, formado por tres palestinos, o de la cantante y actriz Amal Murkus, quien ha dedicado su carrera a promocionar la música y cultura palestina en Israel y en el exterior.

Safaa Arapiyat, Walla'at, Habib Addeek, Muthana Shaban, Shadi Al-Assi, Sabreen, Palestinian Rapperz y Le Trio Jurban son los nombres del resto de músicos que protagonizan esta cinta, un abanico de estilos que tienen un rasgo en común: la práctica totalidad de sus letras hace referencia al conflicto palestino. Muguruza ha buceado en esa «lucha cultural» que cada vez va cogiendo más impulso y se va desnudando ante un planeta que poco o nada conoce de la existencia de la cultura en el país.

Este documental, que clausurará el Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia, sirve como trampolín para que estos artistas puedan expresar ante el mundo qué es lo que piensan, cómo viven y cuál es el futuro que desean.

Documentar la realidad

El músico acudió a la presentación del filme acompañado por el realizador de la cinta, Javier Corcuera, y cinco músicos que han participado de primera mano en este proyecto: Kher Fody (Walla´at), Suhell Nafar (DAM), Amal Murkus, Safaa Arapiyat y Habib Addeek.

Estos creadores resaltaron que «antes de la ocupación de 1948 había mucha cultura en nuestra tierra.

Palestina era uno de los lugares más centrales en cuanto a la música y al desarrollo de la cultura del mundo árabe.

Hoy en día, puede ser que no sea tan profesional el trabajo que hacemos, pero hay muchos intentos por parte de los israelíes para evitar que nuestra cultura se desarrolle».

Por ello afirmaron que había sido necesario que un extranjero viajara hasta Palestina para «documentar lo que vivimos».

«Somos un pueblo con una herida muy grande -dijo Amal Murkus-. Nuestra vida está llena de miserias, pero amamos nuestra vida, y que alguien crea en nuestra voz y en nuestra capacidad nos llena de felicidad»

. Muguruza, por su parte, explicó que este trabajo es un «canto a la vida, la celebración de un encuentro, del cambio de sentimientos que siempre hemos podido hacer a través de la música y que ahora lo hacemos también a través del cine». Oscuridad

A pesar de que las noticias desde Palestina sean un ingrediente diario de los informativos de las televisiones y radios de todos los medios de comunicación, es cierto que apenas llegan datos sobre la salud de la cultura en el país.

Murkus considera que en todo lo que tiene que ver con la cultura palestina, «sentimos que hay algo oscuro en su entorno; no quiero decir que sea censura, pero hay una oscuridad que evita que la gente vea qué es lo que está pasando en el país a nivel cultural».

A su juicio, Palestina cuenta con diferentes realidades y no todas se reflejan ante el mundo. «Llevamos 61 años haciendo cultura, pero eso nunca sale, hay cosas más importantes para los occidentales», detalló. A todo ello hay que añadirle las dificultades que tienen a la hora de hacer públicos sus trabajos.

«Los medios de comunicación israelíes pertenecen a los seis millones de judíos que viven allí. Aunque también convivan con dos millones de palestinos y el árabe sea un idioma oficial -añadió Murkus-, en ningún medio emiten música árabe.

Yo puedo crear tres discos y mucha música, pero si no se emite se queda encarcelada». Según explicó la cantante, la única forma que les ofrece Israel para que sus canciones salgan a la luz es cantar junto con artistas hebreos «por la paz»; una paz que, a su juicio, «puede tener muchos significados».

«Nosotros queremos una paz justa, no una paz que canta y luego mata.

Nos sentimos como mascotas cuando nos invitan a grandes eventos que no tienen ningún sentido si no traen una paz justa», prosiguió.

Además de denunciar el comportamiento del Gobierno israelí, criticaron también la actuación de países árabes como Egipto, que tampoco se interesan por la cultura palestina y, por consiguiente, no les ofrecen ningún apoyo.

«Checkpoint Rock» es un documental que se alimenta de diferentes estilos musicales mediante unos artistas que, a través de sus melodías, muestran las diferentes realidades que se viven en un mismo territorio.

Es el caso de Safaa Arapiyat que, por el hecho de ser una mujer que se sube al escenario para entonar versos raperos al más puro estilo árabe, se ve obligada a superar las barreras de su familia y de su comunidad. «Es importante destacar que, al ser mujer, me enfrento a dos tipos de problemas: Por un lado, ser una mujer palestina y, por otro, ser una mujer palestina en un Estado judío», dijo.

A su juicio, existen muchos prejuicios sobre las mujeres palestinas, estereotipos que no casan con la realidad. «Una mujer palestina vive igual que el resto de las mujeres del mundo y sufre los mismos problemas», matizó.

A ello hay que añadirle que, además de ser una mujer palestina, «tienes que sentirte extraño en tu propia patria. Cuando salimos del Estado israelí, fuera nos llaman israelíes, y dentro de las fronteras hebreas somos ciudadanos de segundo nivel, que es cuando nos tratan como palestinos», afirmó.

Preguntados por la actual Autoridad Nacional Palestina presidida por Mahmud Abbas, los artistas afirmaron que «no se sienten representados por la ANP, ya que actualmente no refleja ni controla nada para ser una autoridad».

Ante ello, reclamaron un intento real para traer una paz verdadera a su país aunque, de momento, «nuestra patria existe más en nuestras canciones que en la realidad».

  • La fuerza de internet se impone día a día.

    Ya no nos conformamos con lo que ofrecen las grandes cadenas informativas.

  • Gracias a la red se puede divulgar la realidad sin manipulación. Esto es lo que sucede cuando escuchamos la música que incluye el álbum Checkpoint Rock; banda sonora de un documental donde se nos cuenta la difícil vida de los músicos en Palestina.

    Ha sido dirigido por Fermín Muguruza y Javier Corcuera.

    Para ello, recorrieron Gaza y sus alrededores entrevistando y viendo trabajar a músicos de hip hop tan famosos como Dam e intersantes formaciones y cantantes más desconocidas que van desde la música tradiconal hasta el rock como: Marcel Khalife, Khalas, Amal Murkus (cantante tradicional), Safaa Arapiyat (Primera rapera palestina), Walla'at, Habib Al-Deek (maestro de oud de la Universidad de Nablus), Muthana Sha'Ban, Shadi Al-Assi, Sabreen, Ayman Pr, Le Trio Joubran. Puedes escuchar su música si visitas su espacio en myspace/checkpointrock. Dejo el trailer a la espera de poder ver el largo que se estrena en estos días

miércoles, octubre 14, 2009

"YO SOY EL OTRO" Jueves 15 de octubre 2009

17.30 hrs

  • Marc Villa, Venezuela, 2008, 84 min.

  • YO SOY EL OTRO … “en fin elevar un grito desde abajo frente al orden corporativo mundial, destacando el ejercicio de lo que se ha llamado “la otra política”. - Marc Villá.

Yo soy el Otro, un largometraje documental dirigido por Marc Villá que muestra durante 84 minutos 5 casos reales contados por sus protagonistas en torno a los procesos colectivos de resistencia o reacomodo a nivel mundial.

El propósito de esta pieza cinematográfica se orienta a resaltar los puntos de unión en la diversidad de las luchas que existen a escala mundial.

Yo soy el Otro es una reflexión ante la invasiva transculturización, el fortalecimiento de la lucha los movimientos campesinos en el mundo, la lucha por la conservación de los recursos de la tierra y la lógica de dominación de las grandes corporaciones a la que están sometidos los pueblos.

Marc Villá, intenta crear un argumento donde las acciones de los cinco personajes vayan paulatinamente entrelazándose, destacando las diferencias culturales y las opiniones comunes. Para él, el documental es el testimonio real de aquellos que forman parte de movimientos sociales que luchan frente al orden mundial corporativo, siendo sus voces, las de muchos que intentan construir “otro mundo”.

Con una pre producción de cinco meses, un rodaje de rodaje cinco y una post producción de siete meses se arma este largometraje documental que va a ser estrenado durante la Quincena Documental en Caracas.

Diálogo sobre la temática del Documental

En la siguiente entrevista realizada por Encontrarte, Marc Villá nos habla de su obra como cineasta documentalista.

  • Para ti qué es el documental: ¿arte, testimonio?

Una buena película es una combinación de ambas cosas. Para que sea buena tieneque tener una combinación de todos los elementos: la historia, los personajes, así como los elementos que podríamos llamar más específicamente artísticos: la fotografía, el sonido. En fin, todo es importante. Claro que a veces se puede poner más el énfasis en una cosa o en otra; eso depende del tema que se esté tratando. Pero insisto, en un documental todo es importante para transmitir algo: que sea agradable y que cuente una historia bien contada.

¿Qué temas te interesa tratar especialmente? Me interesan en especial los temas que hablan de las relaciones humanas. Me refiero atodo tipo de relación humana, las que van desde las relaciones políticas hasta la relación con losagrado. Me interesa mostrar la particularidad de esas relaciones, la historia que se da en cadainterrelación. Creo que con un documental lo importante es contar "la otra historia",

la historia que en general no se cuenta. Con esa otra historia se intenta rescatar lo que habitualmente no se dice. En realidad la historia es un juego de develamientos. No hay un sentido objetivo, único, de la verdad. Los documentales tienen esa importancia: dejan hablar a la gente, y a través de sus relatos se cuenta la historia. En definitiva lo que la gente habla, lo que la gente dice, eso es la historia.

  • ¿Para qué se hace un documental?

Para muchas cosas. Básicamente podría decirse que para contar una historia. Esto esalgo viejo, siempre existió. Los seres humanos siempre

han contado sus historias, de las másdistintas maneras. Antiguamente no existía la tecnología que permitía manejar las imágenes comohoy, pero había otros métodos para contar: los relatos, los libros de viajeros, etcétera. La historia siempre se contó de alguna manera. De hecho el cine nace como documental. Y eso es lo que distingue a un documental: está hecho para contar. La producción documental se hace para mostrar la vida misma, para mostrar el mundo.

  • La cuestiónque uno puede plantearse es: ¿pero qué mostrar de la vida? Hay tanto, pero tanto que mostrar al respecto, que a veces no se sabe por dónde empezar. Se puede mostrar, priorizando un enfoque esteticista, o poniendo el acento en la vida de los personajes; se puede mostrar también por medio de la participación del mismo documentalista en la acción.

  • Como vemos, el documentalismo da para mucho. En el transcurso del siglo XX hubo distintosmomentos del documentalismo: en un principio se mostraban los viajes que realizaba algún viajero; hubo luego un momento, inaugurado por los soviéticos, en donde se pretendió mostrar la realidadsocial –lo que llamamos el realismo socialista–. Hoy yo diría que el documental puede ser un espejo. En realidad sirve para mostrarnos a nosotros mismos. A través del relato de una historia podemos hacer ver realidades que no siempre y necesariamenteson gratas, pero que sin embargo ahí están.
  • ¿Podría decirse que el documental tiene una función didáctica entonces?

No necesariamente. Tiene que contar una historia, tiene que ser un buen cuento. Yo diría que un documental surge a partir de la inquietud de una persona, o una serie de personas,que intentan

dejar un documento, que intentan dejar documentado un cuento, un relato; pero insisto: un buen cuento.

Hoy día, en nuestras sociedades de la información, nuestras sociedades mediáticas, el peso decisivo está volcado sobre el campo de las imágenes. A través de imágenes –y ahí está el puntobásico– una producción documental debe ayudar a develar esas historias no siempre contadas.

Un documental puede ser muchas cosas: puede denunciar, puede alertar, puede ser unainvestigación sobre un cierto tema, puede informar. También, ¿por qué no?, puede ser recreativo. No recreativo al modo de un show. Puede, o debe, ser agradable, atractivo, en el sentido que tiene que saber atraer a quien lo mira, tiene que cautivar. En otros términos: un documental se puede hacer por muchos motivos, por propósito propio o por encargo.

¿QUIÉN ES MARC VILLÁ?

Sociólogo de la Universidad Central de Venezuela y realizador audiovisual.

Colabora con los canales de televisión VIVETV y AVILATV, así como con el CONAC del Ministerio de Cultura de su país.

Es además miembro de la cooperativa audiovisual Primeras Voces. Sus documentales han sido galardonados con diferentes premios y exhibidos en diversos certámenes en América Latina y Europa.

De entre ellos destacan La seducción tiene cara de vidrio, Petróleo Pueblo, Alegría de la Tierra, La Vega resiste o El rescate del cerebro de PDVSA.

Es además colaborador habitual de diferentes iniciativas sociales en su país, como la Red de Organizaciones Afrovenezolanas, la Comisión Nacional de Desaparecidos, Telesur o la Misión Madres del Barrio.

¿Hay diferencia entre un documental hecho por encargo y otro hecho por pura inspiración, por gusto del autor?

Yo hice ambos tipos de documentales, y aclaro que aquellos hechos por encargo meresultaron muy agradables. "El rescate del cerebro de PDVSA" lo hice por encargo, y no me desagradó para nada. ¿Cómo está el campo de la producción documentalista hoy en Venezuela? Hoy día hay un gran auge.

En los años 90 se hacían sólo películas de ficción.

Ahora, apartir de todo el proceso que se está viviendo en Venezuela, hay un fuerte deseo de mostrar, derelatar todo eso.

En este momento estamos en un proceso muy importante. Podríamos decir que la película está enla calle, en la comunidad, y existe un gran interés por representar lo que se vive.

Ahora yo formo parte, desde hace cuatro años, de una Cooperativa Audiovisual llamada Primeras Voces. Estamos produciendo bastante.

El CONAC, a través de su Unidades Móviles de Producción de Audiovisuales –UMPA– está impulsando una rica producción. En verdad hay un gran estímulo al audiovisual; se produce mucho e igualmente hay una alta demanda por parte de la población.

En Venezuela hay muy buenos documentalistas: Angel Palacio, Laura Vásquez, y muchos más. Se han abierto grandesposibilidades, existen muchas escuelas.

Se está viviendo un clima de efervescencia. Todo eso no quita que también se produzca ficción; poca, pero la hay.

"El Muro" Jueves 15 de octubre 2009 Cineclubes del Foro Arteria

16:30 hrs. Sinopsis: El uso del esténcil durante el conflicto de la APPO y el gobierno del estado de Oaxaca, en el año 2006. Filme que muestra cómo las imágenes de los grafitis en las paredes de la capital oaxaqueña, representaron e identificaban al movimiento social. "El Muro" es dirigido por Rosa Amekia Salcido y Armando Garduño, México, 45 min.

lunes, octubre 12, 2009

"PARAGUAY FUE NOTICIA" JUEVES 22 DE OCTUBRE 2009

16:30 CINECLUBES DEL FORO ARTERIA

DIR.: RICARDO RAMÓN ÁLVAREZ

SINOPSIS 1 agosto 2004, un incendio en un supermercado de Asunción deja innumerables víctimas. Testigos y sobrevivientes afirman que las puertas fueron cerradas para evitar saqueos. ¿Asesinato con fines de lucro o un fatal accidente? Un intento de respuesta.

  • Título original: Paraguay fue noticia Año: 2008 género: Documental duración: 00:88:00 país: Paraguay formato original: DVCAM idioma original: Español producción: Kinemultimedia guión: Silvana Nuovo edición/montaje: Andrea Gandolfo dir. fotográfica: Ricardo Alvarez, Paolo Nuovosonido: Eduardo Gomes de Abreuy Andrea Gandolfo música: Wolfgang Krauch y Mike Cardozoopera prima: Si Palmarés: Premio Observatorio de cine DocBsAs 2007 “Mejor proyecto documental de ensayo” /Selecciones oficiales: Festival Internacional de cine documental y de animación, DOK Leipzig 2008 /Festival Internacional de documentales Santiago Alvarez in Memoriam, Santiago de Cuba 2009 /Festival de cine de Málaga 2009

sábado, octubre 10, 2009

“Malta Radio” JUEVES 22 DE OCTUBRE 18:00 hrs.Cineclubes del Foro Arteria

Título: Malta Radio Título original: Malta Radio Dirección: Manuel Menchón País: España Año: 2009 Fecha de estreno: 17/07/2009 Duración: 83 min. Género: Documental

“MALTA RADIO” narra la historia de dos grupos de personas que por muy distintos destinos se encuentran en el mar. Por un lado el de los pescadores que se echan a la mar en busca del pan de cada día, en busca de un jornal, para poder mantener a sus familias.

Por otro, el de las personas que se ven obligadas a huir de sus países, echándose al mar con la única esperanza de encontrar una vida mejor y más digna en un mundo hostil.

Es pues, la historia de dos viajes que se encuentran. “MALTA RADIO” es además la historia de un pequeño territorio flotante improvisado entre inmigrantes y marineros que decidieron compartir lo poco que tenían enfrentándose a la rigidez de la ley. Un “país-barco” en el que tuvieron que convivir las 10 personas que formaban la tripulación, con 51 inmigrantes, procedentes de Eritrea.

Hay veces que los pequeños pasos que en un momento determinado puede dar el ciudadano anónimo, resultan ser grandes saltos para la convivencia del ser humano.

Por encima de juegos políticos, por encima de leyes, por encima de lo que es políticamente correcto o no, la tripulación del “Francisco y Catalina” hizo lo que cualquier persona debería hacer por otra en alta mar, salvar unas vidas en peligro.

El objetivo último del largometraje no es otro que crear un collage de realidades, lenguas, imágenes, creencias, emociones, pensamientos, sonidos, paisajes, personas, despedidas, encuentros y recuerdos.

En definitiva, solo un viaje.*************************** MANUEL MENCHÓN, director y guionista